Có gì mới dưới ánh mặt trời? Trong loạt bài viết này, chúng tôi sẽ xem xét công nghệ kỹ thuật số của thế kỷ 21 đã mang đến cho các nghệ sĩ một bộ công cụ đã loại bỏ các định nghĩa truyền thống về tính nguyên bản và đang thách thức các quan niệm về bản quyền đã thống trị phần lớn thế kỷ 20.

Soda_Jerk - "Pixel Pirate II" hay còn gọi là: "Hollywood Burn"
Soda_Jerk - "Pixel Pirate II" hay còn gọi là: "Hollywood Burn"
Mọi thứ đều là bản phối - Kirby Ferguson

Vào đầu tháng 7 năm 2016, một video đã xuất hiện trên Vimeo mang tên The Was . Bộ phim dài 13 phút được ghi nhận là sự hợp tác giữa nhóm cướp bóc The Avalanches và các nghệ sĩ video Soda_Jerk. Do khối lượng lớn các mẫu video và âm thanh, phần này chứa đựng, không có gì ngạc nhiên khi thấy nó bị gỡ xuống khá nhanh do khiếu nại bản quyền, nhưng đã quá muộn. Bộ phim đã có một cuộc sống riêng được chia sẻ xung quanh Reddit và nảy trên internet từ gương này sang gương khác. Nó đã ở ngoài đó.


Cả The Avalanches và Soda_Jerk đều không bao giờ đưa ra những tuyên bố công khai rõ ràng về tác phẩm này và một trong những đồng đạo diễn trên màn hình được cho là đáng kinh ngạc là Al Smithee, một nhà làm phim bút danh dài đã sử dụng khi muốn đưa tên của họ ra khỏi bộ phim mà họ đã không làm t muốn được liên kết với. Mặc dù toàn bộ bộ phim, cả hình ảnh và âm thanh, được xây dựng từ các mẫu có sẵn, The Was đã được chứng minh là một tác phẩm nghệ thuật nguyên bản thú vị và hoàn toàn. Nhưng làm thế nào mà có thể được?


Làm thế nào nó có thể là cả phái sinh và bản gốc? Một cái gì đó ban đầu có thể được tạo ra từ các mảnh của người khác làm việc? Điều gì nếu không có những thứ như một sáng tạo ban đầu? Nếu tất cả các công việc sáng tạo theo một cách nào đó là phái sinh, làm thế nào để chúng ta tạo ra một hệ thống bản quyền không cản trở sự sáng tạo?

Everything Is A Remix - Kirby Ferguson
Trong loạt phim tài liệu ngắn giật gân của Kirby Ferguson, Mọi thứ đều là bản phối mà anh khẳng định có ba bước liên quan khi bất kỳ nghệ sĩ nào tạo ra một tác phẩm "mới": Sao chép, Biến đổi & Kết hợp. Không có tác phẩm nghệ thuật nào được tạo ra trong chân không, không có ảnh hưởng. Giống như khoa học hay tư tưởng triết học, mỗi ý tưởng mới hoặc tiến bộ là một bước đệm được xây dựng trên nền tảng của những gì xuất hiện trước nó.

"Tất cả các nghệ sĩ dành nhiều năm hình thành của họ để tạo ra tác phẩm phái sinh. Album đầu tiên của Bob Dylan chứa mười một bài hát cover Hay và Hunter S. Thompson đã gõ lại The Great Gatsby chỉ để cảm nhận viết một cuốn tiểu thuyết tuyệt vời." Kirby Ferguson, Mọi thứ đều là bản phối


Sao chép là một từ bẩn thỉu trong xã hội ngày nay. Đồng nghĩa với đạo văn, khi một người bị buộc tội sao chép nó luôn luôn với một người chế nhạo nhưng nếu chúng ta nghĩ rằng tất cả các tác phẩm nghệ thuật mới là một bản sao của một cái gì đó?

Đầu năm 2010, nghệ sĩ Nina Paley đã nhận ra rằng tất cả nghệ thuật tồn tại trong dòng tiến hóa tạm thời này, xây dựng và sao chép các ý tưởng trước đó. Lấy cảm hứng từ những mối liên hệ rõ ràng mà cô nhìn thấy giữa tác phẩm điêu khắc Hy Lạp và Ấn Độ , cô kết luận rằng : "Một luật sư IP du hành thời gian có thể tìm thấy tất cả các loại vi phạm tại Met. Hy Lạp, Ai Cập và Nam Á ảnh hưởng lẫn nhau rất nhiều; '' ăn cắp, 'hoặc' vi phạm bản quyền? '"

Mục tiêu cuối cùng của cô là cho thấy tất cả nghệ thuật được kết nối như thế nào và cô đã tạo ra một video dài hai phút có tựa đề, All Creative Work Is Derivative (video dưới đây) để làm nổi bật quan điểm của cô. Video cắt nhanh giữa các tác phẩm điêu khắc từ các thời đại và địa điểm khác nhau để làm nổi bật sự tương đồng giữa các tác phẩm này. Dòng chảy tạm thời này từ bản sao sang bản sao sang bản sao được thể hiện là một đặc điểm dứt khoát có thể tìm thấy trong tất cả các đấu trường nghệ thuật.


Âm nhạc cũng có một lịch sử lâu dài về sao chép hoặc "lấy mẫu" và truyền thống này đã lùi xa đến mức có thể nghiên cứu. Các nhà soạn nhạc cổ điển huyền thoại như Bach, Mozart và Beethoven đều sao chép tác phẩm của người khác ở một mức độ nào đó. Robert Weisberg đã truy tìm nguồn gốc âm nhạc của một số nhà soạn nhạc cổ điển, đặc biệt là Mozart. Ông phát hiện ra rằng phần lớn các tác phẩm của Mozart chứa các giai điệu xuất hiện trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác và gần như tất cả các bản giao hưởng cuối cùng của Mozart có thể được truy nguyên từ các tác phẩm trước đó.

Weisberg gọi đây là "vay mượn" nhưng trong khuôn khổ hiện đại hơn, chúng ta có thể gọi nó là sao chép hoặc lịch sự hơn là "lấy mẫu". Quyền không được cấp, giai điệu hiếm khi được chuyển đổi - chúng chỉ đơn thuần được nâng lên và tái sử dụng thành một tác phẩm sáng tạo khác. Johann Sebastian Bach là một tên tuổi lớn khác, người được chứng minh là đã liên tục sử dụng công việc của người khác trong việc xây dựng các tác phẩm của mình. Norman Carrell, một nhà sử học âm nhạc đã dành rất nhiều thời gian để nghiên cứu những ảnh hưởng trong tác phẩm của Bach và kết luận rằng hơn 80 tác phẩm không có giọng hát của ông có "mượn" từ các nhà soạn nhạc khác và hơn 200 tác phẩm thanh nhạc của ông có giai điệu bài thánh ca cổ điển Lutheran . Nếu các nhà soạn nhạc này làm việc ngày hôm nay, công việc của họ sẽ là một cơn ác mộng của các trường hợp vi phạm bản quyền vướng mắc.
Nguồn: https://chungtoi.vn/